“Disse numa aula do Jean-Claude que a pornochanchada é o único cinema honesto que se faz no Brasil atualmente. É medíocre, mas cumpre o pouco que promete. Daí sua credibilidade. O público quer ver problemas sexuais em cena, preocupa-se com usso e não tem dinheiro para pagar o psicanalista. A pornochanchada é o divã do pobre. Não há mal nisso…. Os letrados é que são pudicos. Desprezam (ou temem identificar-se?) a sensualidade meio selvagem dos iletrados, falam em seriedade, em problemas nacionais, mas está na cara que isso é um biombo. A ordem (social) está toda montada para que a classe média tire o corpo fora, não se meta com esses problemas sujos. (…)

O gosto do público não é uma entidade morta, é dinâmico e elástico. Comporta denominadores mínimos, mas se deixa sensibilizar pela originalidade. O problema não é o público, é compreendê-lo. Quem vive num tempo de cataclismo moral tem todo o direito de defender-se, buscar parâmetros. A obrigação do cineasta é, dentro das possibilidades de cada um, oferecer ao público o melhor de si, fazer com que ele se sinta gratificado por ter visto tal ou tal filme. Não agredido, nem humilhado.”

- Inácio Araújo

Do site do Variety :

Há mais de um século, Thomas Edison conseguiu a patente para um aparelho que faria “para o olho o que o fonógrafo fez para o ouvido”. Ele o chamou de cinetoscópio [Kinetoscope]. Edison não foi apenas o primeiro a gravar vídeo, mas foi também a primeira pessoa a ser dono do copyright de um filme cinematográfico.

Por causa das patentes de Edison para filmes cinematográficos, quase foi financeiramente impossível criar filmes de cinema na costa oeste norte-americana. Os estúdios de cinema, assim, mudaram para a Califórnia e fundaram o que hoje chamamos de Hollywood. A principal razão é que ali não haviam patentes. Não havia também nada de copyright, então os estúdios podiam copiar velhas histórias e fazer filmes a partir delas – como Fantasia, um dos maiores hits da história da Disney.

Portanto, toda a base dessa indústria, que está hoje aos gritos sobre perda de controle sobre direitos não-materiais, é que eles driblaram direitos não-materiais. Eles copiaram (ou, de acordo com sua terminologia,”roubaram”) as obras criativas de outras pessoas sem pagar por isso. Eles o fizeram para obter grandes lucros. Hoje, eles são todos bem-sucedidos e a maior parte dos estúdios está na lista da Fortune das 500 empresas mais ricas do mundo. Parabéns – está tudo baseado em ser capaz de reutilizar criações de outras pessoas. E hoje eles detém os direitos das criações de outras pessoas. Se você quer lançar alguma coisa, você tem que seguir as regras deles. As regras que eles criaram depois de driblar as regras de outras pessoas.

A razão pela qual eles estão sempre reclamando dos “piratas” hoje é simples. Nós fizemos o que eles fizeram. Nós driblamos as regras que eles criaram e criamos as nossas próprias. Nós esmagamos o seu monopólio ao dar às pessoas algo mais eficiente. Nós permitimos que as pessoas tenham comunicação direta entre si, driblando o intermediário lucrativo, que em alguns casos levar mais que 107% dos lucros (sim, você paga para trabalhar para eles).

Tudo se baseia no fato de que representamos competição. Provamos que a forma atual como existem não é mais necessária. Somos simplesmente do que eles são.

E a parte engraçada é que as nossas regras são muito similares às ideias que fundaram os EUA. Lutamos pela liberdade de expressão. Enxergamos as pessoas como iguais. Acreditamos que o público, não a elite, deveria governar a nação. Acreditamos que leis deveriam ser criadas para servir o público, não corporações ricas.

O Pirate Bay é uma comunidade verdadeiramente interacional. Nossa equipe está espalhada por todo o globo – mas ficamos fora dos EUA. Temos raízes suecas e um amigo sueco nos disse isso:

A palavra SOPA significa “lixo” em sueco. A palavra PIPA significa “um cano” em sueco. É claro que isso não é coincidência. Eles querem tornar a internet um cano de mão única. Eles por cima empurrando lixo cano abaixo para o resto de nós, consumidores obedientes.

A opinião pública nesse assunto é clara. Pergunte a qualquer um na rua e você vai descobrir que ninguém quer ser alimentado com lixo. Por que o governo americano quer que o povo americano seja alimentado com lixo foge à nossa compreensão, mas esperamos que você o impeça, antes que afoguemos todos.

A Sopa não pode fazer nada para brecar o Pirate Bay. Na pior das hipóteses, mudaremos o domínio principal: do atual .org para uma das centenas de nomes que também já usamos. Em países onde estamos bloqueados (os nomes China e Arábia Saudita são os primeiros que vêm à cabeça), eles bloqueiam centenas de nomes de domínios nossos. E adianta? Não muito.

Para consertar o “problema da pirataria” deveria se ir à raiz do problema. A indústria do entretenimento diz que eles estão criando “cultura”, mas o que eles realmente fazem é vender coisas como bonecas caríssimas e fazer meninas de 11 anos se tornar anoréxicas. Seja de trabalhar nas fábricas que criam as bonecas por praticamente salário nenhum, seja por assistir filmes e programas de TV que as fazem pensar que são gordas.

No grande jogo de computador de Sid Meiers, Civilization, você pode construir maravilhas do mundo. Um dos mais poderosos é Hollywood. Com ele, você controla toda a cultura e mídia do mundo. Rupert Murdoch ficou feliz com MySpace e não via problemas com sua própria pirataria até seu fracasso. Agora ele reclama que o Google é a maior fonte de pirataria do mundo — porque ele está com ciúmes. Ele deseja manter seu controle mental sobre as pessoas e está claro que você consegue um visão mais honesta das coisas na Wikipedia e no Google do que na Fox News.

Alguns dos fatos (anos, datas) nesse texto estão provavelmente erradas. O motivo é que não podemos acessar essas informações quando a Wikipedia está fora do ar. Por causa da pressão de nossos rivais decadentes. Pedimos desculpas por isso.

—THE PIRATE BAY, (K)2012

Best Picture
The Artist
The Descendants
Extremely Loud & Incredibly Close
The Help
Hugo 
Midnight in Paris
Moneyball
The Tree of Life
War Horse 

Best Director
Michel Hazanavicius, The Artist
Alexander Payne, The Descendants
Martin Scorsese, Hugo
Woody Allen, Midnight in Paris 
Terrence Malick, The Tree of Life 

Best Actor
Demián Bichir, A Better Life
George Clooney, The Descendants
Jean Dujardin, The Artist
Gary Oldman, Tinker Tailor Soldier Spy
Brad Pitt, Moneyball

Best Actress
Glenn Close, Albert Nobbs
Viola Davis, The Help
Rooney Mara, The Girl With the Dragon Tattoo
Meryl Streep, The Iron Lady
Michelle Williams, My Week With Marilyn

Best Supporting Actor 
Kenneth Branagh, My Week With Marilyn
Jonah Hill, Moneyball
Nick Nolte, Warrior
Christopher Plummer, Beginners
Max von Sydow, Extremely Loud & Incredibly Close

Best Supporting Actress
Bérénice Bejo, The Artist
Jessica Chastain, The Help
Melissa McCarthy, Bridesmaids
Janet McTeer, Albert Nobbs
Octavia Spencer, The Help 

Best Original Screenplay
Michel Hazanavicius, The Artist
Annie Mumolo and Kristen Wiig, Bridesmaids
J.C. Chandor, Margin Call
Woody Allen, Midnight in Paris
Asghar Farhadi, A Separation

Best Adapted Screenplay
Alexander Payne, Jim Rash, and Nat Faxon, The Descendants
John Logan, Hugo
George Clooney, Grant Heslov, and Beau Willimon, The Ides of March
Aaron Sorkin and Steven Zaillian, Moneyball
Peter Straughan and Bridget O’Connor, Tinker Tailor Soldier Spy

Best Animated Film
A Cat in Paris
Chico & Rita
Kung Fu Panda 2
Puss in Boots
Rango 

Best Foreign Language Film
Bullhead (Belgium)
Monsieur Lazhar (Canada)
A Separation (Iran)
Footnote (Israel)
In Darkness (Poland)

Art Direction
The Artist
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2
Hugo
War Horse

Costume Design
Anonymous
The Artist
Hugo
Jane Eyre
W.E.

Documentary Feature
Hell and Back Again
If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front
Paradise Lost 3: Purgatory
Pina
Undefeated

Documentary Short
The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement
God Is the Bigger Elvis
Incident in New Baghdad
Saving Face
The Tsunami and the Cherry Blossom

Film Editing
The Artist, Anne-Sophie Bion and Michel Hazanavicius
The Descendants, Kevin Tent
The Girl With the Dragon Tattoo, Kirk Baxter and Angus Wall
Hugo, Thelma Schoonmaker 
Moneyball, Christopher Tellefsen

Makeup
Albert Nobbs, Martial Corneville, Lynn Johnston, and Matthew W. Mungle
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2, Edouard F. Henriques, Gregory Funk, and Yolanda Toussieng 
The Iron Lady, Mark Coulier and J. Roy Helland

Music (Original Score)
The Adventures of Tintin, John Williams
The Artist, Ludovic Bource
Hugo, Howard Shore
Tinker Tailor Soldier Spy, Alberto Iglesias
War Horse, John Williams

Music (Original Song)
“Man or Muppet” from The Muppets, Bret McKenzie
“Real in Rio” from Rio, Sergio Mendes, Carlinhos Brown, and Siedah Garrett

Short Film (Animated)
Dimanche/Sunday
The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore
La Luna
A Morning Stroll
Wild Life

Short Film (Live Action)
Pentecost
Raju
The Shore
Time Freak
Tuba Atlantic

Sound Editing
Drive
The Girl With the Dragon Tattoo
Hugo
Transformers: Dark of the Moon
War Horse

Sound Mixing
The Girl With the Dragon Tattoo
Hugo
Monyeball
Transformers: Dark of the Moon
War Horse

Visual Effects
Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2
Hugo
Real Steel
Rise of the Planet of the Apes
Transformers: Dark of the Moon

Retirado do site Twitch :

Do site da Folha de São Paulo :

O cineasta e roteirista italiano Pio Zamuner foi encontrado morto em sua casa, em São Paulo, hoje (20), pelo ator e amigo Castor Guerra.

A causa da morte ainda não foi determinada. Aos 76 anos, ele morava sozinho e não atendeu as ligações de Guerra na noite anterior. Guerra resolveu fazer uma visita, porque o diretor não andava bem de saúde, e encontrou o corpo numa cadeira.

Zamuner dirigiu 13 filmes, a maior parte deles com o comediante Amácio Mazzaropi (1912-1981). Entre eles, estão Betão Ronca Ferro (1970), um dos preferidos de Mazzaropi por remeter ao universo do circo, além de A Banda das Velhas Virgens (1979) e Jeca e a Égua Milagrosa (1980), os dois últimos filmes da carreira do humorista.

A parceria entre os dois rendeu inclusive filmagens internacionais, como Um Caipira em Bariloche (1972), numa época em que esses longas cômicos levavam mais de 2 milhões de espectadores aos cinemas.

Direto do The Playlist :

The Expendables 2 is coming, and this time….bring the kids! Yesterday, word started being kicked around that the upcoming beefcake sequel was possibly going to be given a safe and friendly PG-13 rating due to the whims of the sensitive Chuck Norris, who apparently doesn’t like cussing. Could it be true? Well, the answer is yes.

The folks over at AICN reached out to Sylvester Stallone to weigh in the on the rumor and he confirmed, you’ll be able to bring your little sister with you: “Harry, the film is fantastic with Van Damme turning in an inspired performance… Our final battle is one for the ages. The PG13 rumor is true, but before your readers pass judgement,  trust me when I say this film is LARGE in every way and  delivers on every level. This movie touches on many emotions which we want to share with the broadest audience possible, BUT, fear not, this Barbeque of Grand scale Ass Bashing will not leave anyone hungry… Sly.”

While on the face of it, this seems to be a distinct turn away from the tone and style of the very films that Stallone and company are riffing on in this franchise — namely, brainless and bloody ’80s action movies — let’s just remember a couple of things. Firstly, the MPAA has far less problems with people getting killed than hearing F-bombs, so the extent to which the explosions will be dialed back is likely not all that much — it’s just that you won’t see much in the way of gore or blood (though there wasn’t much of that anyway in The Expendables). Secondly, these movies are big, dumb cartoons and a PG-13 rating isn’t going to take away from any gritty realism. These are spectacles first and foremost, and Stallone should still be able to deliver silly action the way he (mostly) intended.

It’s all about maximizing that opening box office wekeend, and if a PG-13 means they can pack more teenage boys in the theater (who this is made for anyway), that’s the road they’ll go down. This is less about it being Norris’ “fault” than being a statement on the multiplex climate.

MOVIES

BEST MOTION PICTURE, DRAMA
The Descendants

BEST MOTION PICTURE, MUSICAL OR COMEDY
The Artist

BEST DIRECTOR
Martin Scorsese, Hugo

BEST DRAMATIC ACTOR
George Clooney, The Descendants

BEST DRAMATIC ACTRESS
Meryl Streep, The Iron Lady

BEST ACTOR, COMEDY OR MUSICAL
Jean Dujardin, The Artist

BEST ACTRESS, COMEDY OR MUSICAL
Michelle Williams, My Week With Marilyn

BEST SUPPORTING ACTOR
Christopher Plummer, Beginners

BEST SUPPORTING ACTRESS
Octavia Spencer, The Help

BEST ANIMATED FILM
The Adventures of Tintin

BEST FOREIGN LANGUAGE PICTURE
A Separation

BEST SCREENPLAY
Woody Allen, Midnight in Paris

BEST ORIGINAL SCORE
The Artist

BEST SONG
“Masterpiece”, W.E.

TELEVISION

BEST TV SERIES, DRAMA
Homeland

TV SERIES, MUSICAL OR COMEDY
Modern Family

BEST ACTRESS, TV DRAMA
Claire Danes, Homeland

BEST ACTOR, TV DRAMA
Kelsey Grammer, Boss

BEST ACTOR, TV MUSICAL OR COMEDY
Matt LeBlanc, Episodes

BEST ACTRESS, TV MUSICAL OR COMEDY
Laura Dern, Enlightened

BEST MINISERIES OR MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION
Downton Abbey

BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A MINISERIES OR A MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION
Kate Winslet, Mildred Pierce

BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A MINISERIES OR A MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION
Idris Elba, Luther

BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE IN A SERIES, MINISERIES OR MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION
Jessica Lange, American Horror Story

BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A SUPPORTING ROLE IN A SERIES, MINISERIES OR MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION
Peter Dinklage, Game of Thrones

CECIL B. DEMILLE LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD
Morgan Freeman

Primeiro De Palma faria Toyer, projeto que vem sendo cozinhado há um considerável tempo. Depois o remake de Crime d’Amour entrou na parada. Mais tarde anunciaram The Key Man, e agora Crime d’Amour foi finalmente confirmado.

Direto do site Thompson on Hollywood :

Brian de Palma is wasting no time moving forward on Passion his remake of the 2011 French psychodrama, Crime d’Amour which is shaping up for a March 5th shoot date in Berlin. Word is that Rachel McAdams is in talks to join Noomi Rapace in the film based on Alain Corneau’s twisted murder tale starring Kristin Scott Thomas as an older executive who takes revenge on her protege (Ludivine Sagnier). Rapace and McAdams also co-star in Sherlock Holmes: A Game of Shadows.

Budgeted at $20 million, Said Ben Said (Carnage) is producing the film with Paris-based SBS Productions, which was also involved in the French film. Writer-director De Palma’s version tells the story of woman who turns murderess when her boss steals her idea. De Palma had been prepping The Key Man for QED productions, which was readying for a late 2011/early 2012 shoot date. That story follows a single father targeted by the CIA because his body contains national secrets.

Já estão estão escalados para trabalhar em Passion, José Luis Alcaine (diretor de fotografia – A Pele que Habito), François Gedigier (editor – A Rainha Margot) e Dario Marianelli (trilha sonora – Desejo e Reparação).

Em 2012, a Cinemateca Brasileira mais uma vez dá início à programação anual com a sua já tradicional mostra de filmes clássicos, cult movies e raridades. É a quarta edição do VERÃO DE CLÁSSICOS, que aproveita o período de férias escolares e universitárias para exibir, exclusivamente em cópias em película, uma seleção extremamente variada de filmes das mais diversas épocas, países, gêneros e vertentes, colocando lado a lado obras de diretores consagrados e pérolas obscuras, superproduções premiadas e “filmes B” deliciosamente precários.

A mostra é produzida após uma pesquisa aprofundada nos acervos de filmes estrangeiros da Cinemateca Brasileira e de outras instituições e distribuidoras comerciais. Como resultado dessa verdadeira “escavação arqueológica”, não só clássicos que não circulam há tempos e filmes obscuros ganham nova chance de caírem no gosto do público. Também ressurgem nas telas curiosidades como o faroeste Quando os Homens São Maus, exibido em 1967 como telefilme nos Estados Unidos e posteriormente lançado nos cinemas em outros países, inclusive no Brasil. Contando no elenco com Charles Bronson e Lee Marvin, o longa-metragem é na verdade um amálgama reeditado a partir de dois episódios da série televisiva The Virginian – um deles dirigido pelo cultuado Samuel Fuller –, feito para explorar a popularidade dos astros, que interpretaram vilões em capítulos distintos da série (gravados com sete anos diferença!).

Em matéria de raridades, vale mencionar a exibição em 35mm de Trópicos, docudrama muito comentado, mas pouquíssimo exibido, rodado no Brasil pelo italiano Gianni Amico, amigo e parceiro dos cineastas do nosso Cinema Novo, a quem o filme é dedicado. Também deve matar a saudade – ou a curiosidade – dos cinéfilos a comédia erótica italiana A Adolescente, de Alfonso Brescia, um mestre do baixo orçamento, legítimo sucessor de Roger Corman, famoso por ter produzido uma série de aventuras intergalácticas de baixíssimo orçamento na esteira do sucesso do primeiro Star Wars. Estrelado pelas belíssimas Daniela Giordano e Sonia Viviani, A Adolescente é um exemplo perfeito deste gênero que alcançou imensa popularidade nos anos 1970 cuja fórmula, calcada em humor picante, nudez parcial e insinuações sexuais, manifestou-se paralelamente no Brasil com a explosão das chamadas pornochanchadas. Outra raridade que merece ser redescoberta é o divertidíssimo Testamento de um Gângster, de Georges Lautner, mistura de comédia romântica e filme policial que ganhou status de cult movie na França após suas exibições na televisão e seu lançamento no mercado de home video, muitos anos depois de seu lançamento original, em 1963, quando foi ignorado pelo grande público.

Já a lista de clássicos incluídos nesta primeira etapa da mostra reúne títulos preciosos e cultuados como Desejo Profano, obra-prima do cineasta japonês Shôhei Imamura, A Batalha de Argel, de Gillo Pontecorvo, um dos maiores filmes políticos e de guerra de todos os tempos, A Paixão de Joana d’Arc, de Carl Theodor Dreyer, outro frequentador habitual de listas dos melhores da história do cinema, e o drama sobre a Primeira Guerra Mundial O Outro Lado, de Heinz Paul, proibido pelos nazistas ainda em 1933 e frequentemente mencionado entre os melhores filmes alemães já realizados. Além destes, a mostra exibe ainda trabalhos de outros mestres do cinema, como Roman Polanski (Armadilha do Destino), Kenji Mizoguchi (O Intendente Sansho, uma de suas mais admiráveis realizações) e Jean-Luc Godard (o surpreendentemente acessível Detetive).

Complementando a programação de janeiro da mostra VERÃO DE CLÁSSICOS, um programa especial homenageia o mestre do cinema espanhol Carlos Saura por ocasião de seu octogésimo aniversário, comemorado no dia 4 de janeiro, com a exibição integral em película de sua célebre Trilogia Flamenca, composta pelos longas-metragens Bodas de Sangue, Carmen e Amor Bruxo. Baseados em obras consagradas da literatura e do teatro espanhóis, os filmes misturam cinema, balé e dança contemporânea a elementos da cultura popular cigana, num estilo completamente diverso do típico musical cinematográfico.

Em virtude da procedência das películas, muitas das quais ficaram armazenadas por décadas em condições precárias, alguns filmes são exibidos em cópias que carregam as marcas da ação do tempo, apresentando riscos, manchas e fotogramas faltantes. Estas imperfeições, porém, não diminuem o encanto de fruir numa experiência autenticamente cinefílica obras que, em muitos casos, permanecem inacessíveis ao público tanto na televisão a cabo quanto em DVD ou Blu-ray.

Além disso, vale lembrar que todas as sessões do VERÃO DE CLÁSSICOS são precedidas por um trailer original em película, “garimpado” no acervo da Cinemateca, de algum filme clássico ou cult movie. Trata-se de uma tentativa de recriar a experiência de uma sessão de cinema de outros tempos e, ao mesmo tempo, resgatar um pouco das campanhas de lançamento de títulos como Cliente Morto Não Paga, de Carl Reiner, Piranha, de Joe Dante, A Estratégia da Aranha, de Bernardo Bertolucci, e Cinzas no Paraíso, de Terrence Malick.

A mostra conta com o apoio da Fundação Japão e da Cinemateca da Embaixada da França e continua em cartaz até o final de fevereiro, quando será exibida uma nova seleção de preciosidades dos acervos cinematográficos disponíveis no Brasil.

CONFIRA AQUI A PROGRAMAÇÃO COMPLETA COM OS DIAS E OS HORÁRIOS

Andrea Ormond do blog ESTRANHO ENCONTRO nos relembra de algumas pérolas da década de 80 destinadas ao público infantil :

Analisar o cinema brasileiro infantil dos anos 80 pode nos desvirtuar em um atalho sinistro, onde os pacatos enredos supostamente realizados para as matinês ganham bastidores de conspirações mafiosas, pornografia braba ou mesmo lendas urbanas divertidas e alucinadas.

Se o pobre personagem do Fofão até hoje desculpa-se e choraminga nos programas vespertinos, desmentindo um pacto com o demônio e a navalha que carregava no pescoço, o mesmo vale para Sérgio Mallandro. Sua alegria esfuziante, diziam pais e avôs cruéis, não era fruto natural da personalidade, mas resultado de poderosos aditivos químicos.

Para piorar, Mallandro também era lembrado como repórter do maldito programa O Povo na Tv. Momento espetacular da tv brasileira, O Povo na Tv agradou em cheio a uma classe média carioca que, naqueles idos, decidira virar brizolista, abraçava o curandeirismo cafajeste de Roberto Lemgruber e sonhava o Wagner Montes como um partidão para suas filhas.

CLIQUE NA IMAGEM DO FOFÃO PARA LER OS TEXTOS COMPLETOS

Na quarta-feira, 04 de janeiro de 2012, a Sessão do Comodoro vai exibir duas experiências audiovisuais radicais, o longa metragem belga MUNDO NEFANDO (THE AFTERMAN), de Rob Van Eyck, uma ficção científica com cenas de alto impacto sexual. A sessão começa as 21:30, no CineSesc, e as senhas gratuitas estarão disponíveis a partir das 21:00 horas na bilheteria do cinema.

Recomendado para maiores de 18 anos.

SINOPSE – MUNDO NEFANDO

Ele viveu sozinho em um abrigo nuclear durante anos, depois que a Bomba A foi detonada; assim, ele não sabe ler, escrever, ou mesmo falar. 20 Anos mais tarde, o abrigo nuclear é aberto e ele sai para descobrir um mundo estranho, bárbaro, devasso, de trabalhos forçados, marginalidade, sodomia, relações afetivas primitivas, violência sexual e estupidez humana.

O Espião que Sabia Demais (Tinker Tailor Soldier Spy – Tomas Alfredson, 2011)

Kill List (Ben Wheatley, 2011)

Caminho Para o Nada (Road to Nowhere – Monte Hellman, 2010)

Um Método Perigoso (A Dangerous Method – David Cronenberg, 2011)

O Pecado de Hadewijch (Bruno Dumont, 2009)

Precisamos Falar Sobre o Kevin (We Need to Talk About Kevin – Lynne Ramsay, 2011)

Sleeping Beauty (Julia Leigh, 2011)

Alucardos – Retrato de Um Vampiro (Alucardos - Ulises Guzmán, 2010)

36 Vues du Pic Saint Loup (Jacques Rivette, 2009)

Cópia Fiel (Copie Conforme – Abbas Kiarostami, 2010)

Guilty of Romance (Koi no Tsumi – Sion Sono, 2011)

J. Edgar (Clint Eastwood, 2011)

A Night in Nude: Salvation (Nudo no Yoru: Ai wa Oshiminaku Ubau – Takashi Ishii, 2010)

The Yellow Sea (Hwanghae – Hong-jin Na, 2010)

O Atalho (Meek’s Cutoff - Kelly Reichardt, 2010)

Bullhead (Rundskop – Michael R. Roskam, 2011)

O Cavalo de Turin (A Torinói Ló – Ágnes Hranitzky e Béla Tarr, 2011)

Margin Call – O Dia Antes do Fim (Margin Call – J.C. Chandor, 2011)

O Homem que Mudou o Jogo (Moneyball – Bennett Miller, 2011)

Missão: Impossível - Protocolo Fantasma (Mission: Impossible – Ghost Protocol - Brad Bird, 2011)

Punished (Bou Ying – Wing-cheong Law, 2011)

As Quatro Voltas (Le Quattro Volte – Michelangelo Frammartino, 2010)

Direito de Amar (A Single Man – Tom Ford, 2009)

Histórias Cruzadas (The Help – Tate Taylor, 2011)

Sherlock Holmes: O Jogo de Sombras (Sherlock Holmes: A Game of Shadows – Guy Ritchie, 2011)

Jovens Adultos (Young Adult – Jason Reitman, 2011)

A Lonely Place to Die (Julian Gilbey, 2011)

Red State (Kevin Smith, 2011)

Anônimo (Anonymous – Rolland Emmerich, 2011)

Cherry Tree Lane (Paul Andrew Williams, 2010)

No Limite da Mentira (The Debt – John Madden, 2010)

Roubo nas Alturas (Brett Retner, 2011)

Bruna Surfistinha (Marcus Baldini, 2011)

Cada um Tem a Gêmea que Merece (Jack and Jill – Dennis Dugan, 2011)

Confessions (Kokuhaku – Tetsuya Nakashima, 2010)

TRACKLIST :

01. The Block
02. Sam Is Mugged
03. Round Two Bruv
04. It’s Raining Gollums
05. Tooling Up
06. Moses Is Arrested
07. Tell Me I’m Dreaming
08. Throat Ripper
09. Rooftops
10. Moses – Ninja
11. Just Another Day
12. They Want Moses
13. Actions Have Consequences
14. Eat My Hat – Steven Price
15. They Fell Out Of The Sky - Steven Price
16. I Need To Finish What I Started - Steven Price
17. Turn The Gas Up
18. Moses Vs. The Monsters
19. Moses The Hero - Steven Price
20. The Ends – Basement Jaxx

Ataque ao Prédio (Attack the Block – Joe Cornish, 2011)

Atividade Paranormal 3 (Paranormal Activity 3 – Ariel Schulman e Henry Joost, 2011)

Não Tenha Medo do Escuro (Don’t Be Afraid of the Dark – Troy Nixey, 2010)

As Presas (La Traque / Proie – Antoine Blossier, 2010)

Apollo 18 – A Missão Proibida (Apollo 18 – Gonzalo López-Gallego, 2011)

A Hora do Espanto (Fright Night – Craig Gillespie, 2011)

The Human Centipede (Full Sequence) (Tom Six, 2011)

Chillerama (Adam Green, Adam Rifkin, Joe Lynch e Tim Sullivan, 2011)

The Dead (Howard J. Ford e Jonathan Ford, 2010)

Harold Está Ficando Cadavérico (Harold’s Going Stiff – Keith Wright, 2011)

Outcast (Colm McCarthy, 2010)

# 12 (Jorji Krippe, 2011)

A Coisa (The Thing – Matthijs van Heijningen Jr., 2011)

A Horrible Way to Die (Adam Wingard, 2010)

Rubber (Quentin Dupieux, 2010)

Sennentuntschi: Curse of the Alps (Sennentuntschi – Michael Steiner, 2010)

Sint (Dick Maas, 2010)

11-11-11 (Darren Lynn Bousman, 2011)

Don’t Let Him In (Kelly Smith, 2011)

Skew (Sevé Schelenz, 2011)

Terror na Água 3D (Shark Night 3D – David R. Ellis, 2011)

YellowBrickRoad (Andy Mitton e Jesse Holland, 2010)

Paciente 17 (Patient 17 – Tuyet Le, 2011)

Sector 7 (7 Gwanggu – Kim Ji-hun, 2011)

A Semente do Mal (Fertile Ground – Adam Gierasch, 2011)

Do editorial da Zingu! :

A Zingu! chega à 51ª edição com fôlego. Afinal, apresentamos um dossiê e dois especiais, além, claro, das tradicionais colunas.

O dossiê do mês é com o cineasta e montador Jair Correia. Diretor do pioneiro em seu gênero Shock: Diversão Diabólica, Correia dirigiu mais dois longas de ficção: Duas Estranhas Mulheres e Retrato Falado de uma Mulher sem Pudor. O primeiro um tanto desaparecido por aí; já o segundo, acessível, com uma atuação de Monique Lafond no auge da beleza. E desempenhou outras funções, sobretudo a montagem, em filmes de cineastas como José de Anchieta, Jeremias Moreira Filho e Mauricio de Sousa. Gabriel Carneiro, redator da Zingu!, fez entrevista com Jair Correia, que repassa sua trajetória e comenta seus trabalhos. Há ainda críticas dos filmes e filmografia.

O primeiro especial é sobre o ator, diretor, produtor e roteirista Jece Valadão. Falecido no dia 26 de novembro de 2006, já são cinco anos sem o talento deste que é capítulo importante da história do cinema brasileiro, pois como ator trafegou por diferentes ciclos e como produtor trouxe para às telas grandes filmes. O especial Jece Valadão Cineasta focaliza o legado que ele deixou como diretor e é formado por texto introdutório, críticas de 8 filmes e filmografia.

Já o segundo especial é temático: A Aids no Cinema Brasileiro. Dia 1º de dezembro é o Dia Mundial de Combate à Aids, e com esse especial a Zingu! mira foco para produção sobre o tema pelo cinema nacional, dos anos 1980 até os dias de hoje.

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Do blog de Filipe Furtado :

A idéia desta lista é fazer um recorte histórico dos meus filmes italianos favoritos. Ela logo é limitada pelo meu conhecimento (por isso mesmo exclui os filmes anteriores a 45 já que conheço o período muito mal, esta é intencionalmente uma lista de Roma Cidade Aberta aos dias atuais) e pelo meu gosto pessoal. Acho o cinema italiano junto ao americano o mais rico do mundo e o que me fascina na sua história é o quão diverso ele é, algo que acredito esta lista representa bem. Não é, bom dizer uma lista pensada como cânone ou contra-cânone ou qualquer coisa do tipo. O único critério foi tentar não repetir cineastas em demasiado (e acreditem versão A da lista tinha um numero absurdo de Rossellinis). Vale dizer que eu poderia fazer fácil uma lista B com “outros 100 filmes italianos”, o fato de um filme não estar na lista certamente não é um julgamento automático sobre ele, existem dezenas de filmes excelentes de todos os tipos que não entraram ai embaixo. Limitei a lista a filmes superiores a 30 minutos o que teve o efeito ruim de limitar a presença de cinema experimental. Um dado positivo e que apesar do período entre 60 e 79 dominar mais da metade da lista, as últimas 3 décadas tiveram uma representação bem melhor do que suas reputações sugeririam.

Um último adendo eu passei os últimos dez dias trabalhando neste post e os filmes estão em ordem cronológica, mas os textos foram escritos sem nenhuma ordem enquanto eu depurava a lista aos poucos, explico para pedir desculpas pelo fato de ser mesmo um post bem caótico e deve por vezes soar repetitivo.

Paisá (Roberto Rossellini, 1946)
Se Roma Cidade Aberta era um filme necessário para seu momento, Paisá é sua expansão essencial dentro do olhar rosselliano. Não surpreende que cada um dos seus episódios tem a principio um ponto de partida muito óbvio, mas que eles nunca registrem assim. A arte de Rossellini é de olhar e o que ele enxerga nunca é somente digamos “a redenção de uma prostituta”. O último episódio segue um dos momentos mais sublimes do cinema.

La Fumeria d’oppio (Rafaello Matarazzo, 1948)
Catene (Rafaello Matarazzo, 1949)
Descobri Matarazzo ano passado e venho regularmente assistindo seus filmes desde então e raramente me decepciono. É um autor de melodramas muito habilidoso com uma mise en scene que abarca bem os excessos do gênero sem deixar de ser cuidadosa. Meus favoritos aqui são estes dois longas da virada da década de 40. La Fumeria d’oppio tem uma grande atmosfera enquanto Catene se agarra ao seu drama como poucos. São filmes que não podiam estar mais distantes da idéia de realismo que associamos a produção italiana do período (o artifício é o que os move), mas que são a sua maneira igualmente essenciais.

Domenica d’Agosto (Luciano Emmer, 1950)
Até poucos anos atrás pouca atenção se depositara sobre os muito interessantes longas de Emmer, algo que felizmente parece mudar já que seu olhar sempre muito apurado merece atenção. Para quem se interessa pelo cinema italiano do imediato pós guerra Domenica d’Agosto tem muitas portas de entradas fáceis (roteiro de Sergio Amidei, uma das primeiras atuações de Mastroianni, etc.). Prefiro-o a muito dos filmes mais famosos do período (para não falar obras bem mais conhecidas de nomes como De Santis ou Germi) justamente por como Emmer faz da sua simplicidade uma virtude. Também documentarista, Emmer sabe observar.

Francisco, Arauto de Deus (Roberto Rossellini, 1950)
Europa 51 (Roberto Rossellini, 1951)
Pontos máximos da primeira metade da carreira de Rossellini. Francisco nos instala no nascimento da ordem franciscana e traduz em imagens a experiência que a forma, Europa 51 transmuta muita esta mesmas idéias para Itália do pós guerra e consta a sua impossibilidade. Filmes complementares e essenciais.

Os Boas Vidas (Federico Fellini, 1953)
Amigos sempre me provocam dizendo que não gosto de Fellini, o que é o longe de ser verdade já que gosto muito de todos os filmes da primeira metade da carreira dele (tendo a perder mesmo o interesse quando os filmes se tornam fellinescos). Mas meu favorito é mesmo Os Boas Vidas.

Viagem a Itália (Roberto Rossellini, 1953)
A esta altura Viagem a Itália é o contraponto autorista oficial a história enciclopédica de Roma Cidade Aberta. Nenhum dos dois filmes merece este destino, são vitais demais para isso.

Una Donna Libera (Vittorio Cottafavi, 1954)
Cottafavi é conhecido hoje sobretudo pelos seus filmes de ação, mas ele também era um notável realizador de melodramas como este Una Donna Libera bem atesta.  Trocamos Steve Reeves por Françoise Christophe, mas o mesmo apuro visual que tanto encantou certa critica francesa está lá.

Beatrice Cenci (Riccardo Freda, 1956)
Freda é um destes cineastas que são ao mesmo tempo um tanto superestimado em alguns círculos e completamente desconhecidos fora dele. Era com certeza um esteta com olho dos mais apurados. Meu favorito dos seus filmes é este cruel conto medieval já filmado algumas outras vezes (a versão de Bertrand Tavernier é um remake direto desta), mas nunca com tamanho apuro.

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TRACK LIST:

01. Italia a Mano Armata (3:12)
02. Summertime Killer (4:04)
03. Notte in Bovisa (2:13)
04. Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto (3:44)
05. Milano calibro 9 (Bouchet funk) (2:39)
06. Trafelato (4:33)
07. Una Stanza Vuota (2:51)
08. La mala ordina (3:14)
09. La Polizia s’Incazza (2:20)
10. Preludio (2:56)
11. Gangster Story (4:24)
12. Spiralys (6:13)
13. Shake Balera (2:08)
14. L’Appuntamento (5:02)

A MORTE DO DEMÔNIO (1981)

DARKMAN - VINGANÇA SEM ROSTO (1990)

HOMEM-ARANHA 2 (2004)

ARRASTE-ME PARA O INFERNO (2009)

POST SURRUPIADO DO BLOG LA DOLCE VITA DE MIGUEL ANDRADE

Do site Quiet Earth :

Drafthouse Films, the distribution arm of the world-famous Alamo Drafthouse Cinema, acquired a new documentary called Electric Boogaloo: The Wild, Untold Story of Cannon Films from world-wide sales agent Celluloid Nightmares. The best part? The film is coming from Mark Hartley who’s last two docs Not Quite Hollywood and Machete Maidens Unleashed are two of my favourite cult film documentaries.

Now, if you were a video store lurker in the 80s and 90s like me, you know and would have seen Cannon’s output. They pumped out a ton of action titles and essentially launched guys like Norris and Van Damme. Their films were instrumental in turning me into a weirdo and while Hartley’s first two documentaries were great, it’ll be awesome to see one about the cult films of my own era.

The Cannon Films doc will center on the story of two Israeli-born, movie-obsessed cousins, Menahem Golan and Yoram Globus, who in pursuit of the “American dream” launched the indie studio that would go on to produce over 120 exploitation films from 1979-1989 turning a renegade outfit into the proclaimed “seventh Hollywood major.”

While best known for their explosive ‘80s action fare (MISSING IN ACTION, DEATH WISH sequels), Cannon Films’ diverse and ambitious production output also included body-count slashers (TEXAS CHAINSAW MASSACRE 2), musicals and comedies (THE APPLE, BREAKIN’), science fiction and fantasy epics (MASTERS OF THE UNIVERSE, LIFEFORCE), martial arts classics (AMERICAN NINJA series, KICKBOXER), neo-noir crime thrillers (52 PICK-UP, 10 TO MIDNIGHT), art-house dramas (BARFLY, John Cassavetes’ LOVE STREAMS, Jean-Luc Godard’s KING LEAR), in addition to launching the careers of many future genre superstars like Chuck Norris and Jean-Claude Van Damme. “No other production organization in the world today,” proclaimed Roger Ebert in 1987, “has taken more chances with serious, marginal films than Cannon.”

The film is currently in pre-production in Australia with Producer Veronica Fury and Executive Producers XYZ Films (upcoming Sony Pictures release THE RAID). A theatrical release is being planned for late 2012 to coincide with a traveling roadshow retrospective of Cannon’s seminal films.

TAU AND SUE WILL NEVER HAVE PEACE, AS LONG THOSE THIEVES ARE AROUND

A mostra apresenta uma retrospectiva da obra deste que é um dos principais nomes contemporâneos do cinema americano. Clint Eastwood já dirigiu mais de 33 filmes e atuou em mais de 60. O que há de mais tradicional na sua obra, e que será refletido na mostra, é o seu ponto de vista radical e crítico sobre as situações e a aposta na sensibilidade e densidade de histórias dramáticas. A mostra fará um apanhado significativo da obra de Clint, totalizando mais de 35 filmes exibidos ao longo de quatro semanas.

A lista de longas abrange desde os seus primeiros trabalhos como ator com os personagens durões dos faroestes de Sergio Leone, aos seus filmes mais recentes como diretor, como Gran Torino e Além da Vida, passando ainda pelos demais momentos de sua carreira e por temas como a violência, a moral, o preconceito e os conflitos.

Além da exibição dos filmes, a programação conta com um debate para se pensar a trajetória deste que é considerado o cineasta da precisão e do rigor, ao fazer cinema apenas com o que é necessário.

CONFIRA AQUI A PROGRAMAÇÃO COMPLETA DA MOSTRA DO CCBB