OBRIGADO PELOS ROTEIROS E PELOS CÉREBROS



Acabo de assistir Avatar. Minha opinião a respeito do filme sairá logo mais. Quero aproveitar para republicar um texto que saiu no antigo blog no mês de abril :

A estréia de Avatar está marcada para 18 de dezembro, uma semana antes do dia de Natal. Para alguns o correto seria o que filme aterrissasse nos cinemas no dia 25, tamanha é a espectativa e tudo o que a nova obra de James Cameron possa vir a representar para a sétima arte. Quem teve chance de assistir Avatar ou pelo menos parte dele avisou que o salto tecnológico encontra paralelos somente na invenção do filme sonoro. Apenas isso bastaria para me deixar ansioso, afinal nos últimos anos as únicas vezes em que eu fiquei espantado (mas no bom sentido) com os efeitos especiais em produções modernas foi em Transformers – O Filme e os novos King Kong e Guerra dos Mundos. É uma pena que, enquanto o primeiro ainda continua uma divertida aventura apesar dos defeitos geralmente encontrados nos filmes de Michael Bay, os outros não aguentaram uma revisão mais séria. Justamente esses que foram dirigidos por dois dos maiores nomes mundiais do cinema fantástico e de entretenimento, e por que não dizer as grifes mais respeitadas pelo público em geral ? Que ninguém me venha falar de George Lucas nesta altura do campeonato. O fato é que nunca Hollywood bancou tantos blockbusters dessa forma, e quase todos costumam sair bem ruins. Quando muito, até são assistíveis e mesmo alguns de que gosto bastante, me passaram a impressão de que poderiam ter sido muito melhores (A Vingança dos Sith, Matrix Reloaded/Revolutions, Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal), caso os produtores/cineastas/roteiristas não se deixassem cegar pela própria obra e o seu passado de sucesso. James Cameron pode ter seus defeitos, mas nunca se acomodou. Pois desde que foi demitido do trash Piranha II : Assassinas Voadoras, ele sempre surge disposto a superar a si mesmo e aos outros – sem comentar que possuí uma predileção em dirigir filmes começados com as letras A e T. O canadense surgiu no meio daquela que foi a última grande era do cinema de fantasia, terror e ficção. Seus filmes foram copiados a exaustão mas nunca foram igualados. Quantos filhos bastardos o sensacional Aliens – O Resgate não gerou e continua gerando ? E o subestimado O Segredo do Abismo ? Seja nas profundezas do oceano (Esfera) ou nos confins do espaço (Supernova, Solaris, Sunshine – Alerta Solar). O nosso problema começa justamente no momento em que James Cameron abandona (por um tempo, ao menos) a ficção científica. Em 1994, encarei True Lies como sendo o último dos blockbusters na face da Terra. Afinal, o que poderia existir depois desse filme ? Só que de lá pra cá, as coisas meio que saíram do controle.

Veio 1997, o ano da coroação de James Cameron como o legítimo Rei do Mundo, coisa que nunca deixou de ser, mesmo ausente do reino por tanto tempo. E o que houve nesse hiato ? O hype monstruoso da nova trilogia de Lucas, que veio com mais erros do que acertos. A saga Matrix dos manos Wachowski cujo sucesso eclipsou não só a George Lucas como a si mesma. Steven Spielberg, enfim, tomou vergonha na cara e voltou para a ficção científica com resultados que vão do pífio (Guerra dos Mundos com o roteiro ridículo de David Koepp) ao apenas bom (Minority Report e A.I. – Inteligência Artificial). Apareceu um neozelandês gordo e bonachão que conseguiu levar a obra máxima de Tolkien às telas, numa enorme façanha mais de natureza logística do que artística. Sem contar os espertalhões como Michael Bay que se aproveitaram da brecha deixada por James Cameron. Também houve os fracassos como O Homem Sem Sombra de Paul Verhoeven, além de O Planeta dos Macacos e de Homem-Aranha, dois projetos que chegaram mesmo a passar pelas mãos do criador de Titanic. Foi nos últimos doze anos que testemunhamos toda a indústria de efeitos especiais da máquina de Hollywood se inflar sem a presença direta de James Cameron, quando mais se preocupou em bancar e se aventurar com documentários, além de produzir o fraco seriado Dark Angel e a interessante versão de Solaris de Steven Soderbergh. E o pior, assistimos a série The Terminator continuar sem ele, com notáveis resultados (ainda que não alcance o patamar dos dois primeiros). Por outro lado, sempre devemos levar em conta que James Cameron nunca abandonou o jogo de fato, uma vez que os avanços tecnológicos que conseguiu ao longo dos anos são invejáveis. Como Stanley Kubrick, que recebia fortunas anualmente por causa da patente das câmeras de cinema que ajudou a inventar. Quem sabe, talvez Avatar de fato revolucione a sétima arte, ou talvez seja somente um ótimo filme de ficção científica no final das contas. Nós vamos ficar sabendo do resultado em dezembro.



 


 

Se a tua idéia de um bom filme é ver um septuagenário Michael Caine metendo bala em arruaceiros londrinos, então melhor não perder mais tempo e vá correndo assistir Harry Brown o quanto antes !!!


 

BEST MOTION PICTURE – DRAMA

AVATAR
THE HURT LOCKER
PRECIOUS
UP IN THE AIR
INGLOURIOUS BASTERDS

BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A MOTION PICTURE – DRAMA

Emily Blunt, THE YOUNG VICTORIA
Sandra Bullock, THE BLIND SIDE
Helen Mirren, THE LAST STATION
Carey Mulligan, AN EDUCATION
Gabourey Sidibe, PRECIOUS

BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A MOTION PICTURE – DRAMA

Jeff Bridges, CRAZY HEART
Morgan Freeman, INVICTUS
George Clooney, UP IN THE AIR
Tobey Maguire, BROTHERS
Colin Firth, A SINGLE MAN

BEST MOTION PICTURE – MUSICAL OR COMEDY

500 DAYS OF SUMMER
THE HANGOVER
IT’S COMPLICATED
JULIE & JULIA
NINE

BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A MOTION PICTURE – MUSICAL OR COMEDY

Sandra Bullock, THE PROPOSAL
Meryl Streep, IT’S COMPLICATED
Meryl Streep, JULIE & JULIA
Marion Cotillard, NINE
Julia Roberts, DUPLICITY

BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A MOTION PICTURE -MUSICAL OR COMEDY

Daniel Day-Lewis, NINE
Matt Damon, THE INFORMANT!
Robert Downey, Jr., SHERLOCK HOLMES
Joseph Gordon-Levitt, 500 DAYS OF SUMMER
Michael Stuhlbarg, A SERIOUS MAN

BEST DIRECTOR

Jason Reitman, UP IN THE AIR
Kathryn Bigelow, THE HURT LOCKER
Quentin Tarantino, INGLOURIOUS BASTERDS
James Cameron, AVATAR
Clint Eastwood, INVICTUS

BEST ORIGINAL SCREENPLAY

Neill Blomkamp, Terri Tatchell, DISTRICT 9
Mark Boal, THE HURT LOCKER
Nancy Meyers, IT’S COMPLICATED
Jason Reitman & Sheldon Turner, UP IN THE AIR
Quentin Tarantino, INGLOURIOUS BASTERDS

BEST ORIGINAL SCORE

Michael Giacchino, UP
Marvin Hamlisch, THE INFORMANT!
James Horner, AVATAR
Abel Korzeniowski, A SINGLE MAN
Karen O. and Carter Burwell, WHERE THE WILD THINGS ARE

BEST FOREIGN LANGUAGE FILM

BARRIA
BROKEN EMBRACES
THE PROPHET
THE WHITE RIBBON

BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE IN A MOTION PICTURE

Mo’Nique, PRECIOUS
Vera Farmiga, UP IN THE AIR
Anna Kendrick, UP IN THE AIR
Julianne Moore, A SINGLE MAN
Penelope Cruz, NINE

BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A SUPPORTING ROLE IN A MOTION PICTURE

Christoph Waltz, INGLORIOUS BASTERDS
Matt Damon, INVICTUS
Woody Harrelson, THE MESSENGER
Christopher Plummer, THE LAST STATION
Stanley Tucci, THE LOVELY BONES

BEST ANIMATED FILM

CLOUDY WITH A CHANCE OF MEATBALLS
UP
CORALINE
FANTASTIC MR. FOX
THE PRINCESS AND THE FROG

BEST ORIGINAL SONG – MOTION PICTURE

Cinema Italiano from NINE
I Want to Come Home from EVERYBODY’S FINE
I Will See You from AVATAR
The Weary Kind from CRAZY HEART
Winter from BROTHERS


 

O próximo filme dirigido por Mel Gibson será uma aventura de época sobre a cultura dos vikings – por isso entenda-se pilhagens, batalhas e cabeças rolando pelo chão. As filmagens devem começar no final de 2010, com Leonardo Di Caprio se passando por um guerreiro nórdico.



O DESTINO DO POSEIDON (Ronald Neame e Irwin Allen, 1972)

TERREMOTO (Mark Robson, 1974)

INFERNO NA TORRE (John Guillermin e Irwin Allen, 1974)

A TRAVESSIA DE CASSANDRA (George Pan Cosmatos, 1976)

SOBREVIVENTES DOS ANDES (René Cardona, 1976)

O ENXAME (Irwin Allen, 1978)

O DIA EM QUE O MUNDO ACABOU (James Goldstone, 1980)

JOELMA 23º ANDAR (Clery Cunha, 1980)

VIRUS (Kinji Fukasaku, 1980)

O DIA SEGUINTE (Nicholas Meyer, 1983)

TITANIC (James Cameron, 1997)

AS TORRES GÊMEAS (Oliver Stone, 2006)


 

Luiz Carlos Alborghetti (1945 – 2009)


 

“Ele (Paul Schrader) não aguentava nem meia hora como um tarado de verdade. A mesma coisa com isso de ser gay: ele era um fracasso nisso também, não conseguia ficar de pau duro com os meninos.”

- John Milius, sobre a fase bagaceira de Schrader

 

“William Friedkin gostava de manipular os atores, gostava de truques. Mas ele foi sempre correto comigo, a não ser quando lesionou minha coluna permanentemente.”

- Ellen Burstyn 

 

“Ele (Martin Scorsese) sangrava pela boca, sangrava pelo nariz, sangrava pelos olhos, pela bunda. Estava semimorto. (Isabella) Rossellini precisava viajar para a Itália a trabalho, e quando foi embora depois daquele fim de semana, achava que nunca mais o veria com vida.”

- Mardik Martin (co-roteirista de Caminhos Perigosos e Touro Indomável), lembrando do pior momento junkie de Scorsese

 

(Don) Simpson era um bandido, um vagabundo. Era esse tipo de sujeito que estava tomando conta dos estúdios. É ótimo para a indústria que ele não esteja mais por aí. Só lastimo que ele não tenha vivido mais tempo e sofrido mais.”

- Robert Altman

 

“Olha só, Steven, é assim que se faz – não vá para a cama de meias e camiseta, tenha alguma outra coisa além de barras de chocolate na geladeira e leia Dylan Thomas para ela.”

- Margot Kidder, ensinando a Steven Spielberg como se dar bem com as garotas

 

“Ela (Faye Dunaway) ficava dizendo para Roman (Polanski): ‘Roman, tenho que mijar. Tenho que mijar.’ ‘Não, não. Fica aí.’ (…) ‘Fica aí. Nós vamos filmar, nós vamos filmar.’ (…) E ela joga uma xícara cheia de algum líquido no rosto de Roman. Ele disse: ‘Sua puta, isso é mijo!’ E ela: ‘Isso mesmo, seu babaquinha’, e fechou o vidro da janela. Ficamos todos especulando se Jack (Nicholson) tinha mijado na xícara para ela. Ou talvez ela tivesse uma bexiga muito pequena ou algo assim.”

- John Alonzo, diretor de fotografia de Chinatown

 

“Algumas pessoas são naturalmente generosas, é fácil para elas serem assim. Para outras, não. Eu acho que George simplesmente não tem isso em sua natureza.”

- Francis Ford Coppola, sobre o fato de George Lucas ter lhe negado o empréstimo de um milhão de dólares

 

“Francis me ajudou e me deu uma oportunidade, mas, ao mesmo tempo, ganhou um bocado de dinheiro comigo. Francis tem uma tendência de, ao ver uma parada marchando pela rua, correr na frente dela, pegar uma bandeira e se dizer o líder.”

- George Lucas, respondendo à acusação do amigo


 

Go Go Tales (Abel Ferrara, 2007)

Onde Vivem os Monstros (Where the Wild Things Are – Spike Jonze, 2009)

 

The Brutal Hopelessness of Love (Hito ga Hito o ai Suru Koto no Doushiyou mo Nasa – Takashi Ishii, 2007)

O Casamento de Rachel (Rachel Getting Married – Jonathan Demme, 2008)

Four Nights With Anna (Cztery Noce z Anna – Jerzy Skolimowski, 2008)

 

À Procura de Eric (Looking for Eric – Ken Loach, 2009)

Pecados Inocentes (Savage Grace – Tom Kalin, 2007)

Timecrimes (Los Cronocrímenes – Nacho Vigalondo, 2007)

 

O Caçador (Chugyeogja – Hong-jin Na, 2008)

Caótica Ana (Julio Medem, 2007)

Eu Sou Juani (Yo Soy la Juani – Bigas Luna, 2006)

The House of the Devil (Ti West – 2009)

Um Jogo de Vida e Morte (Sleuth – Kenneth Branagh, 2007)

 

Atividade Paranormal (Paranormal Activity – Oren Peli, 2007)

Boleiros 2 – Vencedores e Vencidos (Ugo Giorgetti, 2006)

Chocolate (Prachya Pinkaew, 2008)

Os Fantasmas de Scrooge (A Christmas Carol – Robert Zemeckis, 2009)

Natimorto (Paulo Machline, 2009)

Vigaristas (The Brothers Bloom – Rian Johnson, 2008)

 

Brasília 18% (Nelson Pereira dos Santos, 2006)

Budapeste (Walter Carvalho, 2009)

 

Código de Conduta (Law Abiding Citizen – F. Gary Gray, 2009)

Plastic City – Cidade de Plástico (Dangkou – Nelson Yu Lik-wai, 2008)

 

Children of the Corn (Donald P. Borchers, 2009)

A Trilha (A Perfect Getaway, 2009)


01. Open Spaces
02. Future Markets
03. Prospectors Arrive
04. Eat Him By His Own Light
05. Henry Plainview
06. There Will Be Blood
07. Oil
08. Proven Lands
09. HW / Hope of New Fields
10. Smear

http://www.megaupload.com/?d=4XKWDQM5


Retirado da Rolling Stone :

O cineasta Paul Thomas Anderson prepara novo projeto com Philip Seymour Hoffman garantido no papel principal. O filme, chamado The Master, trará Hoffman como um carismático homem que monta uma organização baseada na fé e próspera a partir de 1952, com adesão maciça nos Estados Unidos. No foco, a relação entre o mestre e Freddie, um jovem na casa dos 20 anos que se transforma no braço direito do líder, até começar a questionar o sistema à sua volta e o poder excessivo do mentor.


 




Guilherme de Almeida Prado avisa :

“Como não existe a menor chance que eu consiga lançar o DVD do meu filme, estou querendo disponibilizar o vídeo para download gratuito na internet.”

 

ONDE ANDARÁ DULCE VEIGA? – Arquivo em duas partes

Parte I (750 MB) – http://www.megaupload.com/?d=QBD5R2BO

Parte II (656 MB) - http://www.megaupload.com/?d=TFOMIN0X






 


“Deixa ele ganhá prêmio, eu quero é ganhá dinheiro e fazer muitos filmes para o povo. Quando a câmera treme o tempo todo nos filmes do Glauber, os puxa-sacos dos críticos dizem que é arte; nas minhas fitas, quando treme, é uma tomada com defeito. Quero que eles vão pra merda.”

- Amácio Mazzaropi a respeito de Glauber Rocha


 

Centro Cultural Banco do Brasil SP – de 18/11 a 13/12

Cursos, debates e retrospectiva completa dos filmes

Seja neurótico e acesse : www.woodyallen.com.br 

 


 

Os Emigrantes (Utvandrarna – Jan Troell, 1971)

América, América

Tudo que nos Cerca (Gururi no Koto – Ryosuke Hashiguchi, 2008)

Tudo o que se perde

 

Abraços Partidos (Los Abrazos Rotos – Pedro Almodóvar, 2009)

Meet Harry Caine

Alga Doce (Tatarak – Andrzej Wajda, 2009)

In memoriam

Singularidades de uma Rapariga Loura (Manoel de Oliveira, 2009)

Singularidades de um centenário

 

Polícia, Adjetivo (Politist, adj. – Corneliu Porumboiu, 2009)

 Chatice, subst. fem.

 



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Comunhão / Alice, Querida Alice (Communion / Alice, Sweet Alice, 76) – Mezzo giallo, mezzo slasher. A obra de Alfred Sole é um dos grandes filmes de terror esquecidos da década de 70. Lançado em VHS pela Opção Video e em DVD pela Wonder Multimídia. Estréia de Brookie Shields no cinema.

Rituals (77) – Suspense eletrizante na linha de Amargo Pesadelo. Mas no lugar dos caipiras malucos existe um serial killer misterioso. Há quem afirme que este filme também serviu como fonte de inspiração para A Bruxa de Blair. Inédito no Brasil. A direção é de Peter Carter.

Sombra no Escuro (The Silent Scream, 80) – Um curioso e pouco visto slasher com alguns toques de Psicose. No elenco as musas Barbara Steele e Yvonne De Carlo, além de Cameron Mitchell. Direção de Danny Harris.

Trilha de Corpos (He Knows You’re Alone, 80) – Bom slasher anterior à explosão de Sexta-Feira 13. É a estréia de Tom Hanks num pequeno papel. Foi lançado em VHS pela MGM Home Video. Direção de Armand Mastroianni

Chamas da Morte  / A Vingança de Cropsy (The Burning, 81) – Clássico das reprises do SBT. Participação de Holly Hunter e Jason Alexander. Efeitos de maquiagem de Tom Savini e música de Rick Wakeman. Lançado em VHS pela Look Video. Dirigido por Tony Maylam, que depois faria Split Second

Dia dos Namorados Macabro (My Bloody Valentine, 81) – É um dos mais famosos exemplares do gênero e que só agora está disponível em versão uncut via região 1. Lançado em VHS pela CIC Video. Direção de George Mihalka.

 

Next of Kin

Feliz Aniversário Para Mim (Happy Birthday To Me, 81) - Um divertido slasher, bem conhecido dos fãs do estilo. Direção de J. Lee Thompson e com Glenn Ford no elenco. Lançado no Brasil em VHS pela LK-Tel Video.

Night School (81) - Pouco conhecida experiência do veterano Ken Hughes no estilo. O filme foi exibido nos tempos áureos do SBT e não lembro do título nacional. Continua inédito no formato DVD. 

Just Before Dawn (81) – Sem dúvida um dos melhores slashers já feitos. Cortesia de Jeff Lieberman, diretor de Os Assassinos do Raio Azul, Ajudante de Satã e Controle Remoto. Inédito no Brasil e curiosamente, o DVD região 1 possuí alguns cortes.

Quem Matou Rosemary ? (The Prowler / Rosemary’s Killer, 81) -Três anos antes de Sexta-Feira 13 – O Capítulo Final, o diretor Joseph Zito e o mago Savini já haviam caprichado neste slasher. Lançado em VHS pela TransVideo.

Horário de Visitas (Visiting Hours, 82) – Troque Michael Myers por Michael Ironside e as coisas vão começar a ficar bem interessantes. Exibido por várias vezes na Record, e lançado em VHS pela Abril Video. Com William Shatner e Lee Grant. A direção é de Jean-Claude Lord (The Vindicator).

Mais Próximo do Terror (Next of Kin, 82) – Uma excelente mistura de thriller de mistério com slasher. Esse aqui é daquele tempo em que o cinema da Austrália arrebentava. Lançado em VHS pela VCL Video. A direção é de Tony Williams, que infelizmente nunca fez outro filme. 

O Último Pesadelo (Curtains, 83) - Termino a lista citando um outro slasher vindo das terras canadenses. O diretor Richard Ciupka trabalhou com Chabrol e Malle, e aqui presta homenagem a Mario Bava. Lançado em VHS pela Mac Video.

justbeforedawn